Autodesk Maya ile 3D Karakter Modelleme ve Animasyon Kursu: Kapsamlı İçerik
Maya Animasyon Kursu
Kurs Genel Bakış
Bu kapsamlı kurs, 3D karakter modelleme ve animasyonun temellerinden ileri seviye tekniklere kadar tüm süreci Autodesk Maya kullanarak öğretmeyi hedefler. Endüstri standartlarında bir karakter oluşturma ve canlandırma becerisi kazandırmayı amaçlar.
Kurs Modülleri ve Detaylı İçerik
1. MODÜL: Maya’ya Giriş ve Temel Kavramlar (10 Saat)
Maya Arayüzü ve Çalışma Alanı
Viewport navigasyonu ve kısayollar
Maya’nın mantıksal yapısı: Node-based sistem
Temel preference ve ayarların yapılandırılması
Temel Modelleme Araçları
Create menüsü ve primitif objeler
Seçim teknikleri ve component mode
Transform araçları (Move, Rotate, Scale)
Basit Model Uygulamaları
Low-poly modelleme alıştırmaları
Organik ve inorganik form oluşturma
2. MODÜL: Karakter Modelleme – Başlangıç (25 Saat)
Referans Görsel Kullanımı
Image plane ayarlama ve hizalama
Orantı ve anatomi temelleri
Box Modeling Tekniği ile İnsan Karakteri
Basitten karmaşığa modelleme yaklaşımı
Edge flow ve topoloji prensipleri
Yüz detaylandırma: Göz, burun, ağız, kulak
Vücut Modelleme
Torso, kollar, bacaklar ve eller
Simetri (Symmetry) kullanımı ve dikkat edilmesi gerekenler
Proportions (oranlar) ve anatomik doğruluk
3. MODÜL: Karakter Modelleme – İleri Seviye (30 Saat)
High-Poly Detaylandırma
Sculpting araçlarına giriş
Kas yapıları ve yüzey detayları
Kıyafet ve aksesuar modelleme
Retopoloji Süreci
Neden retopoloji gerekli?
Quad Draw aracı ile temiz topoloji oluşturma
Animation-friendly mesh hazırlama
UV Mapping
UV nedir? Neden önemli?
UV unfold, cut ve layout işlemleri
UVChecker ve optimizasyon teknikleri
4. MODÜL: Karakter Rigging ve Skin (30 Saat)
Temel Rigging Kavramları
Joint (eklem) oluşturma ve hiyerarşi
Forward ve Inverse Kinematics (FK/IK) sistemleri
İnsansı (Biped) Karakter Rig Oluşturma
Spine (omurga) rigi
Kol ve bacak rig sistemleri
El ve ayak kontrolleri
Yüz rigging: Blend Shapes ve Joint-based sistemler
Skin Binding ve Weight Painting
Smooth bind uygulama
Weight paint aracı ile doğal hareket sağlama
Mirror weight ve optimizasyon
5. MODÜL: Karakter Animasyonu – Temeller (25 Saat)
Animasyon Prensipleri
12 Animasyon Prensibi (Disney)
Timing, spacing ve easing kavramları
Maya Animation Araçları
Graph Editor detaylı kullanımı
Dope Sheet ve Time Editor
Pose to Pose Animasyon
Keyframe mantığı
Breakdown pose oluşturma
Walk cycle (yürüme döngüsü) oluşturma
6. MODÜL: İleri Karakter Animasyonu (30 Saat)
İfade Dolu Hareketler
Koşma, zıplama, itme-çekme animasyonları
Ağırlık ve denge hissi yaratma
Yüz İfadesi ve Lip Sync
Duygusal ifadeler (mutluluk, üzüntü, öfke)
Konuşma animasyonu (phoneme bazlı)
Sahne ve Kamera Animasyonu
Character acting ve storytelling
Kamera hareketleri ve kompozisyon
7. MODÜL: Görsel Geliştirme ve Render (20 Saat)
Temel Material ve Shader
Hypershade editörü
Arnold shader kullanımı (aiStandardSurface)
Temel Işıklandırma
Üç nokta ışıklandırma tekniği
HDRI lighting
Render Ayarları ve Optimizasyon
Arnold Renderer temelleri
Render ayarları ve pass sistemleri
Compositing’e giriş
8. MODÜL: Proje ve Portfolyo Geliştirme (20 Saat)
Bitirme Projesi
Tüm süreci kapsayan orijinal karakter projesi
Modelleme, rigging, animasyon ve render
Portfolyo Hazırlama Teknikleri
Demo reel oluşturma
Sunum teknikleri ve render ayarları
Sektöre Hazırlık
İş akışı ve pipeline bilgisi
Freelance ve stüdyo çalışma koşulları
Kurs Sonunda Kazanılacak Beceriler
Endüstri standardında 3D karakter modelleme
Profesyonel karakter rigging ve skinning
İkna edici ve duygu yüklü karakter animasyonu
Maya pipeline’ında çalışabilme yetkinliği
Render ve görsel sunum teknikleri
Portfolyo hazırlama ve proje yönetimi
Ön Gereksinimler
Temel bilgisayar bilgisi
Sanatsal algı (çizim yeteneği avantajlıdır ancak zorunlu değildir)
Daha önce 3D yazılım deneyimi gerekli değildir
Yazılım ve Donanım Gereksinimleri
Autodesk Maya (Öğrenci lisansı ücretsiz)
Orta-üst seviye bilgisayar (GPU render için NVIDIA kart önerilir)
Grafik tablet (Wacom veya alternatifleri – isteğe bağlı)
Kurs Süresi ve Formatı
Toplam Süre: 190 saat (teorik + uygulama)
Format: %30 teorik, %70 uygulamalı projeler
Sınıf Büyüklüğü: Maksimum 12 kişi
Eğitmen Desteği: Proje bazlı bire bir geri bildirim
Bu kurs, oyun ve film endüstrisinde karakter artisti, modelleme sanatçısı, rigging artist veya karakter animatörü olmak isteyenler için kapsamlı bir başlangıç noktası sunmaktadır. Her modül bir sonrakini destekleyecek şekilde yapılandırılmıştır, böylece öğrenciler adım adım profesyonel seviyeye ulaşabilirler.

